Guest Artists
Francisco Rosario Vega
Francisco Rosario Vega, Trombón
Nacido en San Juan, Puerto Rico en 1967, realiza sus primeros estudios musicales en la Escuela Libre de Música de San Juan, en el estudio de Trombón de Mr. Antonio Salcedo Corpas. Continúa sus estudios en la Escuela de Música Arnold Jacobs, de la Universidad de Indiana Bloomington en el estudio de Trombón de Mr. Keith Brown.Obtiene la Licenciatura en Interpretación Musical de Trombón y Diploma de Artista en la Universidad de Indiana. Fue galardonado con el Certificado de Interpretación de la Universidad de Indiana y Ganador de la Competición de Conciertos, además de premiado por la New York Philharmonic M.A.F., la Sociedad Nacional de Artes y Letras de Estados Unidos, la Sociedad Hispanoamericana y Premio de Honor en el Concurso de Música Ima Hogg de Houston y el Concurso de Música T.I.M. en Zaragoza. Ha sido miembro de la New World Symphony y del Lincoln Road Brass Quintet en Miami Beach. En 1991 fue nombrado Trombón Solista de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Desde entonces ha actuado como Concertista con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Orquesta de ARTAVE en Portugal y la Sinfonietta de Valparaiso. Ha actuado con directores de renombre mundial, como Yuri Temirkanov, Michael Tilson Thomas, Sir Georg Solti, Leonard Bernstein, Neeme Yarvi , Christoph Escenbach, John Elliot Gardiner, entre otros. Francisco J. Rosario-Vega presenta regularmente Recitales de Trombón en España. Actua como Concertista en Portugal, Puerto Rico, España, Colombia, República Dominicana, Estados Unidos, Corea del Sur, y ha actuado en algunas de las más prestigiosas salas, auditorios y sellos discográficos. Su agenda de enseñanza incluye la realización anual de Clases Magistrales de Interpretación y Cursos de Música en diversos Conservatorios Profesionales y Superiores de todas las regiones de España. Ha sido Profesor de Trombón invitado de la Joven Orquesta de Euskadi con el Maestro Juan José Mena, Joven Orquesta de Murcia con la Maestra Virginia Martínez, Profesor de Trombón de los Cursos de Improvisación de Jazz y Música Creativa de la Universidad de Sevilla. También ha sido Profesor Invitado en la Academia Baremboim de Estudios Orquestales de Andalucía y colabora asiduamente con el Maestro Manuel Hernández Silva, en la Orquesta Joven de Andalucía. Realizó una Residencia de Artista en Valparaiso (Indiana), que incluyó Conciertos de Jazz con la Banda de Jazz en Valparaiso H.S. y un Recital de Trombón con la Sinfonietta de Valparaíso. Fue Conferenciante Invitado en la 64a Clínica Anual Internacional del Midwest de Estados Unidos en Diciembre de 2010 en Chicago con la ponencia “Pedagogical Tips for Trombone Performance Excellence” (Consejos Pedagógicos para Excelencia en la Interpretación del Trombón).Durante años ha colaborado como Profesor Invitado de los Cursos Internacionales de Música de Verano para la Universidad de Huelva en Punta Umbría, los Cursos Internacionales de Música de Verano en Toro y Miranda de Ebro. Ha sido miembro y fundador de diversas agrupaciones de Música de Cámara como el Cuarteto Nexus 904, el Cuarteto de Trombones de Sevilla, el Quinteto de Jazz “Bone-idol”, con sede en el sur de España. También ha sido invitado a participar en el New Vienna Ensemble en Bloomington, el Andrew Lázaro Jazz Trío, el Cuarteto de Jazz de Arsenio Martins, entre muchos otros grupos de Música de Cámara. En 2019, Francisco Rosario Vega fue Artista Invitado al X Encuentro de la Asociación Española de Trombonistas de Granada. La realización del Curso de Trombón de Invierno en la Universidad de Suwon y Recital de Trombón en Seul, Corea del Sur, Curso y Recital de Trombón en la “Brass Week” del Conservatorio de Almoradi en Alicante y Profesor Invitado de la BTF en Braga, Portugal. En 2020 es nombrado profesor de Trombón de la Universidad Pontificia de Salamanca y su programa de Academias de Música patrocinado por la Fundación MP Music. En 2022 ha participado en la grabación del sello European Gramophone y los Metales de la ROSS con Christian Lindberg. FRANCISCO ROSARIO VEGA es Artista Conn – Selmer. Su instrumento preferido es el Trombón Vincent Bach 42G 50LT. En la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla usa, Vincent Bach 42GHM 50LT.
Alfonso Viñas Ramos
Born in Barakaldo in 1986. In 1999 he entered the Conservatory “Juan Crisóstomo Arriaga” of Bilbao, finishing his studies in 2005 with honors. In 2005 he entered the Conservatory of Music of Salamanca, taking classes with Jose Manuel Redondo, and graduated in 2009 with honors and winning the Special Award of Honor Thesis in 2010. During the year 2008-2009 he studied at the “Hochschule für Musik Franz Liszt” in Weimar, Germany, under the tutelage of Walter Hilgers and David Cribb .
He has taken courses with renowned tuba players like David Llácer, Vicente López , Pedro Castaño, Miguel Navarro and Roger Bobo.
In the educational field, he has been teacher of tuba and euphonium at the “Municipal School of Music” of La Bañeza during 2006-2007 and 2007-2008 seasons, and the “Municipal School of Music” of Astorga 2007-2008 season. He has been teacher of tuba and euphonium at the “XVIII International Music Course Astorga” in 2011, as well as the “Mediterranean Brass Festival Moncada” (FESMON) during the years 2011, 2012 and 2013. He was also teacher of tuba, euphonium and chamber music at the “Conservatory of Music” in Oviedo during the year 2012-2013.
In 2007 he won the “Young Musician Competition” of the Junta de Castilla y León and the “Fundación Siglo”, performing as soloist with the “Orquesta Sinfónica de Castilla y León” (OSCYL).
In summer of 2013 he obtained the 2nd prize at the “3rd International Tuba Competition” during the ” Lieksa Brass Week” festival in Finland.
In the field of chamber music is founding member of the “Mediterranean Chamber Brass” quintet, wining the 1st Prize at the ” V International Competition for Brass Quintets Jeju ” (South Korea) in 2008; the 3rd Prize at the ” International Competition for Brass Quintets Jan Koetsier ” in Munich (Germany) in 2008 and the 1st Prize at the ” International Brass Quintet Competition” of the Lieksa Brass Week (Finland) in 2009.
He has been member of numerous youth orchestras, including the “Youth Orchestra of Euskadi”, “International Youth Orchestra City of Oviedo” and the “National Youth Orchestra of Spain”.
He is an habitual collaborator of orchestras across the Spanish territory, as the Orquesta Sinfónica de Navarra “Pablo Sarasate” (OSN), Orquesta Nacional de España (ONE), Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS), Orquesta Sinfónica de Euskadi (OSE), Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCYL), BIOS Orchestra , Orquesta de la Fundación Caja Duero “Gerard Caussé”, etc.
He also collaborates with other type of musical agroupations like wind bands or groups of contemporary music, such “Banda Municipal de Bilbao” or “Proyecto Veinte-21”.
Manuel Estop Remacha
Manuel Estop Remacha, Percusión
A los 8 años comienza los estudios de percusión en el Conservatorio
Profesional de Música “Tomás Luis de Victoria” de Ávila, finalizando
a los 17 las Enseñanzas Profesionales con Luis Guzmán. En 2010, se
traslada a Tenerife para cursar los Estudios Superiores con el profesor
Paco Díaz. En 2014 finaliza allí dichos estudios con Matrícula de
Honor. Desde 2016 trabaja como Profesor de Percusión en el
Conservatorio Superior de Música de Canarias (CSMC, sede de
Gran Canaria) hasta que en 2018 vuelve a la Península. A día de hoy, es
profesor de percusión en el Conservatorio Profesional de Música Cristóbal Halffter de Ponferrada. Desde 2017, es también profesor de percusión de la European Spirit of Youth Orchestra (ESYO) y, desde 2018, de la Jóven Orquesta Leonesa (JOL). A título individual es Ambassador de la tienda inglesa especializada en percusión Southern Percussion.
Ha participado en cursos y masterclass con percusionistas de primer nivel como: Keiko Abe, Nebojsa J. Zivkovic, Emmanuel Sejourné, Casei Cangelosi, Pei-Ching Wu, entre otros.
Ha sido miembro de la Joven Banda Sinfónica de
Castilla y León (JOBASCyL) con la que ha realizado
diversas giras de conciertos por España e incluso Alemania, donde obtuvieron el Segundo
Premio en el
International Wind Band Festival de Berlin en 2010. Ha colaborado con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST) y es miembro de la Orquesta Sinfónica de Ávila desde su creación en 2013.
Ha colaborado en diferentes conciertos con artistas de reconocido prestigio como Igor Lesnik, Maraca2 Percussion Duo o Taknara Percussion Group.
En 2015, como miembro del World Percussion Group, bajo la dirección del dúo Maraca2, realiza una gira por Estados Unidos, tocando e impartiendo masterclass por diferentes Universidades de todo el país.
Además, junto al Grupo de Percusión del Conservatorio Superior de Música de Canarias (CSMC) ha participado en la International Percussion Week (IPEW) en Croacia y en el Festival de Música Contemporánea de Tenerife (FMUC).
En 2015 gana el Segundo Premio en el Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España. Dicho premio le lleva a realizar varios conciertos de solista en Barcelona en 2017.
Es miembro del grupo Arkeima Percussion Quartet, con el que en 2017 obtuvieron el Segundo Premio en la “Taiwan International Percussion Convention Competition” y el Primer Premio en el “Concurso Internacional de Música de Cámara de Percusión de Catarroja” (Valencia). En 2019 reciben el premio Golden Medal en la 4th Manhattan International Music Competition. Desde 2019 forman parte de la familia de artistas de la marca Innovative Percussion Inc. y son grupo colaborador Southern Percussion.
Destaca también su trabajo como miembro del dúo de percusión Barcodes junto a su compañero Davide Zeta. Con él ha participado en diferentes eventos como la Inauguración del Carnaval de Venezia de 2015, el Festival Internacional de Cine de Turín de 2017 o en el Festival de Música Contemporánea de Tenerife de 2016, compartiendo cartel con la prestigiosa marimbista Keiko Abe. Además han obtenido dos Segundos Premios en los Concursos Internacionales “International Percussion Festival” de Italia y “Concurso Internacional de Música de Cámara de Percusión de Catarroja” en España.
Sergio Gutiérrez Rodríguez
Sergio started his musical studies at Conservatorio Miranda de Ebro, and later on he continued at Conservatorio Superior “Jesús Guridi” of Vitoria-Gasteiz, obtaining the “End of Bachelor´s Honour Piano Award” in 1998 and the same award in Composition in 2002.
He studied under the tutelage of the piano teachers Juncal Ruiz, Ángela Vilagrán and Albert Nieto, and at the same he coursed his harmony studies, counterpoint and composition with Dionisio Díez Sáez, José L. Ruiz de Gordoa, Antonio Lauzurika, Zuriñe F. Gerenabarrena and Alfonso García de la Torre. He perfected his piano studies with Luiz de Moura Castro, Christopher Elton, Elza Kolodin, Frederic Gevers, Aquiles delle Vigne, Tibor Szasz, Luca Chiantore, Ramón Coll and Marta Gulyas; he also participated in several composition courses with Gabriel Brncic-Isaza, Cristóbal Halffter, Mauricio Sotelo, Toshio Hosokawa, Tomás Garrido, Juan J. Olives, Silvia Fómina, Juha T. Koskinen, Francisco Lara, Uljas Pulkkis, Mercedes Zavala, Beat Furrer, Mario Lavista, José Manuel López López, Salvatore Sciarrino and Jean Pierre-Dupuy.
In 2000 he participated in the composition of the arrangements and recording of the Cancionero Alavés for the City-Council of Vitoria-Gasteiz. In 2001 and 2002 he was selected for the “reading panel” of the composition meetings of the Injuve (Institute of Youth). He was in charge of the composition of the CDMC in 2003; he also received an Honorable Mention in the XXIV “Frederic Mompou” composition contest in 2004 and the “Francisco Guerrero Marín” Prize in the SGAE contest for young composers in 2005. In 2006 he obtained the position of piano teacher and he had worked at the Conservatories of Vitoria-Gasteiz, Salamanca, Burgos and Palencia.
Sergio regularly participates as a pianist and composer in the national and international tours of the Ensemble Espacio-Sinkro of contemporary music: Bernaola Festival, Sinkro Festival, Circuito de Música Contemporánea, Musikaste, Mostra sonora, etc. He has recorded several albums for the Sinkro-Record label with works by Carmelo Bernaola, Felix Ibarrondo, Guillermo Lauzurika, as well as his own works (“Job”, “Intermezzo to the death of Count Ugolino”, “Wind, crystal and bronze”). His last recording was the album Poeta (2017), with works by Eduardo Moreno. Moreover, he has made presentations for the teacher training in Palencia: “Studies for contemporary piano” and “Divertimento for the collective class” (Palencia, 2009), “Harmonization and arrangements of melodies of oral tradition” (Palencia, 2016). During the last years he has worked intensely on the Castilla oral traditional music, developing a great amount of didactic materials on the songs of Federico Olmeda, Guzmán Ricis, Agapito Marazuela, Miguel Manzano, Joaquín Díaz, etc.